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Jeroen Broux a toujours eu la créativité dans le sang . “La créativité a été un fil conducteur tout au long de ma vie. À l’âge de six ans, je proclamais que je voulais devenir un “peintre”. Et lorsque j’étais en cinquième année, sur les conseils de mon professeur de l’époque, j’ai suivi des cours à l’Académie des Beaux-Arts de Hasselt. Dès ce moment-là, ça me démangeait de faire quelque chose avec la créativité que je sentais bouillonner en moi.”
Après avoir obtenu une maîtrise en conception graphique et publicitaire, Jeroen a acquis de l’expérience dans plusieurs agences de publicité pendant huit ans. Là, il a l’occasion de concevoir des concepts pour des clients du secteur de la vente au détail, mais au bout d’un certain temps, il éprouve un besoin irrésistible de plus de liberté artistique. “J’ai ensuite exercé une activité secondaire en tant que graphiste, mais mon activité indépendante est vite devenue trop importante. Mon propre studio de design, Imagica, était une étape logique.”
L’envie de Jeroen Broux de s’éloigner de son écran d’ordinateur
Il y a quelques années, l’envie est venue de s’éloigner de son écran d’ordinateur et de recommencer à travailler de ses propres mains. “Cela a commencé à peser de rester assis devant l’ordinateur pendant environ 8 à 10 heures par jour. J’ai décidé de reprendre des cours de dessin de modèle à l’Académie. Puis j’ai acheté quelques toiles pour expérimenter, purement pour moi.” La peinture s’est avérée lui convenir, et en 2019, il sort une première série de tableaux qu’il a nommée ” CTRL “. “Lorsque j’ai posté les œuvres sur Instagram, à ma grande surprise, elles ont été reprises très rapidement”, raconte-t-il.
Le style de ses œuvres a beaucoup évolué entre-temps et Jeroen lui-même le décrirait comme double : “monumental et grandiose d’une part mais serein d’autre part. L’utilisation de la couleur peut être très “audacieuse”, mais sa combinaison avec des formes rondes et rectangulaires crée un ensemble calme. À l’origine, mes travaux étaient beaucoup plus chargés. À l’époque, j’étais encore à la recherche de mon propre style. Au fil du temps, j’ai osé laisser de côté de plus en plus de choses et mes œuvres sont devenues plus minimalistes. Seul le nécessaire est resté sur mes toiles, également en termes de couleur. “
La signature de Jeroen Broux
Comment procède-t-il exactement ? “Lorsque je conçois quelque chose, je commence à travailler à partir de la forme. Je ne choisis la couleur qu’après, lorsque je veux souligner ou simplement tempérer une certaine forme. Si je choisis de mettre en valeur une certaine forme avec une couleur intense, une œuvre complètement différente émerge.”
“Je travaille sur une toile de lin naturel, qui a déjà une teinte beige qui lui est propre. Je laisse également cette couleur jouer un rôle de couleur dans l’œuvre elle-même en laissant certaines pièces non peintes. De cette façon, je crée une sensation plus chaleureuse que les amoureux de l’intérieur apprécient tout particulièrement.” En outre, Jeroen utilise de la peinture acrylique standard pour créer des couches.
En termes de formes, Jeroen essaie toujours de travailler aussi précisément que possible. “C’est un de mes traits de caractère : vouloir garder le contrôle sur tout. Mes œuvres sont délimitées tout en étant ludiques.” La combinaison de formes géométriques de base ou “sa boîte à bloc avec laquelle il peut travailler” découle de sa formation de graphiste.
Evenbeeld
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De la galerie virtuelle à la galerie physique
La façon dont il se commercialise a certainement quelque chose à voir avec son expérience dans la publicité. “Grâce à cette expérience, c’est devenu un automatisme pour moi de représenter les choses de la meilleure façon possible. Je m’assure non seulement de la qualité de chaque article, mais aussi de la qualité de l’ensemble. Si vous voulez vous démarquer sur Instagram, tout doit être parfait.”
Jeroen a rassemblé pas mal de followers sur Instagram et vend également des œuvres via ce canal de médias sociaux. “Environ 70 à 80 % de ma clientèle me trouve grâce à Instagram. On peut dire qu’Instagram est une forme moderne de galerie d’art.” Pourtant, Jeroen rêvait aussi d’une galerie réelle, physique. Et il a réalisé ce rêve il y a un peu plus d’un mois, lorsqu’il a ouvert sa propre galerie, la “Kobalt Gallery“, à Hasselt. Le bleu cobalt est un pigment à la couleur bleue intense que Jeroen affectionne. Outre ses propres œuvres, il y expose également des œuvres d’autres artistes – principalement belges – tels que Evi Radoes, Bultin, Kris Demuelenaere, Kasanai.
“Pour la sélection des œuvres, je me fie à mon intuition, tout comme lorsque je crée mes propres œuvres. Ce faisant, je n’ai pas à me justifier. La chose la plus importante est le sentiment qu’une œuvre particulière évoque en moi. Il doit y avoir un dialogue entre la forme, la couleur et la vision qui se cache derrière. Enfin, les différentes œuvres de la galerie doivent se renforcer mutuellement. L’ensemble doit être harmonieux.
@jeroenbroux_art
Kobalt Gallery, Aldestraat 7, 3500 Hasselt
info@kobalt-gallery.be
