De TEFAF, van de design kant

 

Nog een geweldige editie!

50.000 kunstliefhebbers en verzamelaars liepen over het tapijt en bewonderden, naast de tentoongestelde werken, de altijd subtiele bloemcomposities, waarvoor iedereen zich graag laat fotograferen of een selfie neemt om te kunnen verklaren “ik was erbij!”. Tot de meest verrassende verkopen behoorden een collectie van 157 speelkaarten, de Collectie Frank van den Bergh aan een particuliere verzamelaar voor 600.000 euro of een kroonluchter van beenderen aan een museum voor een niet bekendgemaakt, maar toch zes-cijferig bedrag. Tribale kunst was zeer succesvol met stukken die voor 50.000 tot 250.000 euro werden verkocht. En de Quattro Stagioni in rosso van Giacomo Balla, de belangrijkste futuristische kunstenaar, werd door de galerij Antonacci Lapiccirella Fine Art in Rome (www.alfineart.com) verkocht aan een particuliere verzamelaar voor 10.000.000 euro. Deze vier glanzende portretten van de jonge Giuliana Canuzzi werden geschilderd tussen 1939 en 1940.

In het hart van de beurs worden verschillende ruimtes onderbroken door werken van Anish Kapoor die de aandacht trekken: contemplatieve stukken in roze Afghaanse onyx of albast en een werk in hout, hars en pigmenten, met een elektriserend blauw, een natuurlijk materiaal dat door de kunstenaar in India werd ontdekt en dat een nieuwe chromatische visie geeft aan zijn formele werk.

Is design trendy?

Naast deze spectaculaire scores, bereiken de designwerken die in de galerie worden gepresenteerd, als unieke stukken of geproduceerd in 8 exemplaren + een afdruk, ondertekend en genummerd, slechts… enkele tientallen euro’s.

De Carpenters Workshop Gallery (www.carpentersworkshopgallery.com) verkocht een tiental stukken aan Franse, Amerikaanse en Midden-Oosterse verzamelaars en interieurontwerpers. Een van de hoogtepunten was een klok van Maarten Baas, aangekocht door een Europese verzamelaar, een ander werk uit The Real Time Series van dezelfde kunstenaar is te zien in de hal van het Rijksmuseum. Galerie Marcilhac (www.marcilhacgalerie.com) meldde een goede beurs met 7 verkochte stukken, waaronder een kroonluchter van René Lalique en een persoonlijk bureau van Paul Dupré-Lafon. Dit laatste stuk, in Art Deco stijl, is gemaakt van gezwart perenhout met een centraal mahoniehouten compartiment met 3 schuifelementen en werd rond 1928 vervaardigd. Het werd gepresenteerd met een bureaulamp van Poul Henningsen in wit opaline, rood gelakt metaal en verguld messing die de koperen handgrepen en bronzen steunelementen van het bureau weerspiegelen.

De bronnen van design

Gepresenteerd door de Galerie Bel Etage (www.beletage.com), werd het werk van de Weense atelier (Wiener Werstätte) en de pioniers van het design belicht met een zeldzame pendule. Van dit object werden slechts twee exemplaren gemaakt in 1903, het jaar waarin de historische atelier werd opgericht, één in verzilverd koper en één in gepatineerd koper, respectievelijk voor Dr. Spitzer en de firma Kohn. Zij werden vervolgens verkocht aan rijke persoonlijkheden in de buurt van Josef Hoffman, een Weense architect en ontwerper uit die tijd, verbonden met de Wiener Werstätte. Een van deze twee stukken werd gepresenteerd op de beurs van Maastricht. Ook de tafelaccessoires van Joseph Hoffmann van geperforeerd roestvrij staal en zijn bestek, gemaakt aan het begin van de 20e eeuw, betoverden de ruimte met hun stralende moderniteit en getuigden van het experiment van de eerste ontwerpers.

Modieuze galerijen

Bij Friedman Benda (www.friedmanbenda.com) waren de huidige handgesneden eiken meubelen van Faye Toogood te zien, bewerkt als archeologische stukken, verloren en weer teruggevonden, waaronder een handgesneden, uitgehold stuk dat doet denken aan de Arts and Crafts-beweging. De Manufacture de Sèvres toonde een recent werk van Johan Creten, een eerbetoon aan de grote geleerde en keramist Bernard Palissy, die een oude geschiedenis interpreteert en een destabiliserend beeld van beweging biedt. In de vitrine was het persoonlijke bureau van Elisabeth Eyre de Lanux te zien, dat toebehoorde aan Mr Yves Saint-Laurent, evenals een merkwaardige tafel en zetel van ceruse-geborsteld hout en leer uit de jaren dertig. Design was ook de kern van de van de discussies van de deskundigen in deze sector, die hun standpunten uitwisselden tijdens een conferentie, waarbij het erfgoed van design en de invloeden ervan op de smaak van het grote publiek voor meubels werden geëvoceerd. Onder de sprekers waren Lucie Montagne, erfgoedconservator belast met de hedendaagse collecties van het Mobilier National, en Boris Vervoodt van Axel Vervoordt Company (www.axel-vervoordt.com).

Een uitzonderlijke presentatie

De galerie Maria Wettergren (www.mariawettergren.com), gespecialiseerd in kunst en design uit Scandinavië, presenteerde een waar meesterwerk van organische creatie van de Deense ontwerper Mathias Bengtsson, die de grenzen van materialen als marmer verlegt door de voorouderlijke knowhow van ambachtslieden te combineren met kunstmatige intelligentie. Geboren uit een computerprogramma dat hij heeft uitgevonden, uit zijn “digitale zaad”, is zijn Membrane tafel adembenemend, zoals alle stukken die door deze galerie worden gepresenteerd…

De galerie Demisch Danant (www.demischdanant.com) presenteerde het werk Made in situ in Portugal en het ecodesign van Noé Duchaufour-Lawrance met creaties in kurk. Het werk van Maria Pergay uit de jaren 1970 en dat van Gilbert Poillerat (jaren 1960), waaronder een bed van roestvrij staal, hadden gepresenteerd kunnen worden op de laatste Collectible show in Brussel, waar dit materiaal alomtegenwoordig was in de creaties van hedendaagse ontwerpers.

En tot slot een kleine noot uit de jaren tachtig, met speelse spiegels van Marco Zanini en Wendy Wheatley, de Specchi Veneziani serie, gepresenteerd door de galerie Caterina Tognon (www.caterinatognon.com), uit een tijd niet zo lang geleden toen ontwerpers nog plezier maakten…