Sommaire

Het vervaardigen van keramiek is een traditie die al 26.000 jaar teruggaat in de tijd

Deze techniek wordt al millennia lang beoefend door tal van volkeren overal ter wereld, gaande van antieke Latijns-Amerikaanse rijken tot het Middellandse Zeegebied en het keizerlijke Verre Oosten. Elk van deze volkeren heeft een eigen keramiektraditie, maar de uitvalsbasis is altijd dezelfde: een grondstof, over het algemeen klei, wordt gebakken op een hoge temperatuur. Afhankelijk van het materiaal en het specifieke bakprocedé wordt een ander resultaat verkregen. Dat kan variëren van ongeglazuurd terracotta uit rode klei tot verfijnd, maagdelijk wit porselein uit Limoges. Deze harde en slijtvaste materie wordt en masse gebruikt om tal van dagelijkse gebruiksvoorwerpen mee te vervaardigen, zoals borden, kommen, schalen en kruiken. Tegelijk is keramiek ook van oudsher geliefd in de artistieke wereld, die aardewerk in al zijn gedaantes gebruikt om er bijzondere esthetische creaties mee te scheppen. Ook tegenwoordig is keramiek, en dan vooral de meer tactiele varianten, erg populair onder zowel kunstenaars en ontwerpers als ambachtelijke makers.

Olivia Cognet

Natuurlijk en uiterst veelzijdig

Een hedendaagse interpretatie van kunst uit keramiek is het werk van de Franse Coralie Bonnet. Deze kunstenares en ontwerpster werkt op een plastische wijze in een poëtisch universum en neemt zo de toeschouwer mee naar haar uitgesproken rauwe en dromerige wereld. Bonnets werk is gefocust op het voortzetten van een ambachtelijke kennis die ze opdoet tijdens haar talrijke reizen en ontmoetingen. Haar creaties, die vaak zijn samengesteld uit twee verschillende stukken, net als een koppel, vormen een dialoog tussen twee silhouetten die de toeschouwer uitdagen. Haar nauwgezette werk om een bijzondere textuur te creëren, zet het gebruikte materiaal in de kijker. Soms is het glad, dan weer gehamerd of geperforeerd, wat doet denken aan haar vorige carrière in de modewereld en dan vooral het haute couture-borduurwerk. De zandsteen die op deze meticuleuze manier wordt bewerkt, krijgt zo een tijdloze allure.

Coralie Bonnet

Keramische kunst als wanddecoratie

Keramiek is meer dan alleen serviesgoed. Tegenwoordig slagen kunstenaars erin om in het oog springende creaties te maken die een bijzondere soort muurkunst zijn en een geslaagde afwisseling vormen voor traditionele schilderijen. De Italiaanse kunstenaar Guido De Zan maakt opmerkelijke wandsculpturen die zo uit de muur lijken te komen. Hij startte zijn werk in keramiek al in 1975 en opende drie jaar later zijn Milanese atelier Il Coccio, waar hij tot op de dag van vandaag nog steeds nieuwe werken creëert.

Guido Zan | Licia Cicala

De Franse kunstenares Olivia Cognet groeide op aan de Azurenkust, een regio die alom bekend staat als een vruchtbare voedingsbodem voor de kunsten. Ze studeerde aan Villa Arson, waar ze beïnvloed werd door het werk van artistieke meesters zoals Picasso en Roger Capron. In 2016 verhuisde Cognet naar die andere wereldberoemde kunstenaarsstad die baadt in een gouden zonlicht: Los Angeles. Ze creëert er niet alleen uniek en handgemaakt meubilair, lampen en vazen, maar ook monumentale bas-reliëfs. Die laten zich inspireren door het spel van licht en schaduw, dat kenmerkend is voor de Californische landschappen, modernistische architectuur en intense natuur. Cognets hedendaagse visie op de keramiektraditie zorgt voor werken met een sterke en spraakmakende allure. Hierbij wordt haar minimalistisch en geometrisch lijnenspel verweven met een sensuele en lichamelijke beeldentaal. Haar creaties worden eerst uitgelijnd op papier, waarna ze tot leven worden gewekt in lokale klei.

Olivia Cognet

Ongewone rondingen en afgeronde vormen

Afgeronde lijnen zien we anno 2022 niet alleen terug in meubilair, maar ook interieuraccessoires stralen vandaag een zachte en vrouwelijke energie uit. De lampen en sculpturen van keramiste Elisa Uberti worden gekenmerkt door hun uitnodigende en aaibare vormen. Haar werk, dat het midden houdt tussen kunst en design, is een constante exploratie naar interessante volumes die ook emoties weten op te roepen. Ze ademen geborgenheid uit, waardoor men er toevluchtsoorden in miniformaat kan in herkennen. Haar curieuze ontwerpen in monochrome schakeringen hebben vaak een bijzondere textuur die vraagt om aangeraakt te worden, zoals chamotte, dat doet denken aan de ruwe tactiliteit van zandkorrels. Ook het Franse atelier INI Ceramique vervaardigt ongewone vazen en objecten uit chamotte-klei. Inhee Ma, de Koreaanse ontwerpster en oprichter van deze Parijse studio, studeerde aan de Ecole Supérieure des Beaux-Arts in Montpellier. Zij creëert aardewerk in een minimalistische wabisabi-stijl die een dialoog oproept tussen vakmanschap, kunst en de natuur. Haar verfijnde werk, dat functionaliteit verenigt met esthetiek, verkent vaak het contrast tussen de ruwe en natuurlijke buitenkant van haar interieurobjecten en hun gladde, geëmailleerde binnenkant.

Elisa Uberti

INI Céramique Studio

Spelen met de tegenstelling tussen ruw en glad is iets dat ook in het handgemaakte serviesgoed van Charlotte de Lantsheere naar voor komt. Deze Belgische keramiste wordt telkens opnieuw geïnspireerd door de grillige vormen van het gebergte op Ibiza, het Spaanse eiland waar een van haar ateliers gelegen is. Ook voor landgenote Natacha de Launoit vormt de natuur een inspiratie. Haar unieke ontwerpen, waarbij ze met verschillende glazuren werkt die ze laag na laag boven elkaar aanbrengt, springen onmiddellijk in het oog. Als liefhebber van natuurlijke blauw- en groenschakeringen worden veel van haar creaties ondergedompeld in een magnetische celadonkleur die doet dromen van de oceaan.

Charlotte De Lantsheere | Ceccarini

Natache de Launoit