Villas The Book : Design

Er zijn uiteraard de Italianen, de Scandinaviërs, Nederlanders, Fransen, Japanners, Spanjaarden en zelfs Brazilianen. Maar er zijn ook Belgen! Niemand is sant in eigen land. Soms moet men tot Milaan of nog verder om Belgisch design van de bovenste plank te zien. Innovatief design, modern, stijlvol, nu eens alternatief, dan weer klassiek, maar van een classicisme dat zichzelf ook in vraag durft te stellen. Heel actueel is dat. De nieuwe generatie van Belgische designers spreekt ons aan en zet dingen in beweging. Uitzonderlijke artiesten en ambachtslui, dynamische starters kijken met kritische ogen naar hun sector en gaan almaar verder in hun verkenning van het begrip evenwicht.

FLUID AND FREE FORMS DRAWN WITH A REAL SENSE OF INTUITION, FURNITURE EVOKING THE EXHILARATION OF THE WAVE, THIS DESIGNER IS ALSO A MAGICIAN OF MATERIALS.

Lukas Cober is zo goed als op het drielandenpunt geboren. Hij studeerde aan de Academie voor Schone Kunsten en Design van Maastricht en aan de faculteit de Belas Artes van Lissabon. Na een samenwerking met ontwerper Valentin Loellmann ging hij achtereenvolgens met natuurlijke materialen en kunststof aan de slag. In 2018 richtte hij studio Cober op. Zijn meubelen in hars tillen het doorzichtige materiaal naar ongekende creatieve hoogten. Ze spelen met het licht en lijken van glas, gezandstraald of geblazen. Zijn eerste collectie Kuro schuift primitieve vormen naar voren in herziene en gesculpteerde verhoudingen. Uit hun soepele lijnen spreekt een zekere naïviteit, met lichtjes overdreven verhoudingen. Voor zijn tweede collectie New Wave, ging hij geweven glasvezel gebruiken. Ook hier overstijgt hij het materiaal en onderscheidt zich door zijn sculpturale aanpak. Alsof de ontwerper over het materiaal wreef om elk stuk een eigen ziel in te blazen, parameters wijzigend en met aandacht voor de kleinste details.

De creaties van Lukas Cober zijn niet het perfecte resultaat van een 3D-computerontwerp. Hun definitieve vorm krijgen ze onder zijn handen. De designer is ook ambachtsman en stapelt laagjes glasvezel met hars op elkaar. Vervolgens haalt hij het overtollige materiaal weg en zuivert de zachte overgangen. Uit de glasvezellaagjes ontstaat een materiaal waarmee hij, als silhouetten, zijn vormen samenstelt. In 2021 werd zijn lage tafel New Wave opgenomen in de collectie van Mobilier National in Parijs.

Creations that explore common sense and verge on the limits of the impossible.

Als student Kunstgeschiedenis in Gent leerde hij al omgaan met hout en steen. Na een samenwerking met plastisch kunstenaar en polyesterbeeldhouwer Nick Ervinck ging hij zich interesseren voor design. De prijs Henry Van de Velde in 2015 bracht hem helemaal naar de voorgrond. Ben Storms is verzot op ruwe, massieve, traditionele, eeuwenoude materialen. Hij combineert de manuele technieken uit de traditie, moeizaam schuren, met digitalisering en computergestuurd digitaal sculpteerwerk (CNC). Lage marmeren tafeltjes met zachte kussens, maar ook modellen die het van hun extreme finesse moeten hebben. Zijn creaties halen in ieder geval de clichés onderuit en elk project is een nieuwe uitdaging. Zo maakte hij zich de fabricage van trommels eigen, alvorens een modulaire lampenkap te ontwerpen uit marmeren lamellen, om zich daarna weer als kunstenaar op massief glas te storten.

Art of light. Jacopo Roda creates the Oort lamp for Italian design company Fontana Arte.

In de astronomie is de Oortwolk een begrip: een wolk van miljarden kometen die op grote afstand rond ons zonnestelsel hangt en het firmament verlicht! Op het voorbije Salone del Mobile in Milaan stelde ontwerper Jacopo Roda (55 jaar) bij Fontana Arte een lamp voor waarvoor hij inspiratie vond bij het gelijknamige sterrenkundige verschijnsel. De tafellamp bestaat uit een soepele lichtkabel uit silicone die zich binnen in een cilinder van geribd glas bevindt. De buisvormige elementen genereren een eindeloos systeem van architecturale, onderling combineerbare vormen en composities.

‘De ledlamp met haar asymptotische bochten zorgt voor een gepersonaliseerde verlichting, een moduleerbaar lichtspel dat zowel privé als in de werkruimte tot zijn recht komt’, vertelt de designer. Roda, afgestudeerd als ingenieur mechanica, kwam in 2006 het team Onderzoek en Ontwikkeling van Fontana versterken. Daar werkt hij sindsdien aan het creëren van verlichtingsprojecten.

REVEALING THE UNIQUE CHARACTER OF A MATERIAL AND WORKING ORGANIC FORMS, THEN COMBINING IT WITH ANOTHER, TWO SPECIFIC CHARACTERISTICS OF THE CAPORUSSO STYLE.

Na zijn studies aan het CAD in Ukkel trok Sébastien Caporusso naar het buitenland. Hij is nieuwsgierig, wil de wereld ontdekken en zich onderdompelen in andere culturen. Als binnenhuisarchitect begint hij meubelen op maat te tekenen, die hij opvat en bouwt als unieke stukken, in het kader van totaalinrichtingen. Samenwerken met ambachtslui en kunstenaars voedde zijn eigen praktijk, als hij al niet zelf zijn prototypen en stukken vervaardigde. Hij werd de Belgische designer van 2021. Inspiratie bleef hij vinden in het radicale Japanse design, dat ook put uit een eeuwenoude erfgoedtraditie en knowhow. Sébastien ging platen en brokken marmer verzamelen tot een persoonlijke ‘materialenbibliotheek’.

Uit die schatten put hij dan voor zijn creaties: stuk steen kiezen, vorm tekenen, marmer of hout selecteren, op zoek naar hun bijzondere eigenschappen, focussen op een welbepaalde ader of tekening en opnieuw kappen, snijden … Hij combineert moeiteloos een plank van 100 jaar met onderdelen in fineer, waardoor zijn onderzoek ook een ecologische recycling-dimensie krijgt. Zo maakt hij betonnen tafels waarin een stuk gepolijst marmer zijn uitzonderlijke karakter kan etaleren. Elders gebruikt hij een stuk kurkeik of een element uit populier van een boom uit Ukkel en gaat sprokkelend aan het werk, in een naïeve, intuïtieve stijl. Zijn sculpturale objecten worden meubelen en komen almaar spontaner tot stand. En in de ruimten van de Coworking Silversquare Europe, in Brussel, die door hem werden ingericht, breekt hij compleet met de typische codes van de kantoorwereld.

When the glamour and generosity of high fashion rub off on furniture.

Stefano Pilati komt uit de modewereld. Hij was artistiek directeur bij merken als Cerruti, Prada en Yves Saint-Laurent, waar zijn merk Random Identities een nieuwe wind deed waaien door de mannelijke prêt-à-porter. In zijn exclusieve collectie decoratiematerialen voor Pinto experimenteert hij origami-gewijs met draperen, vouwen en plooien. Zo ontstaan monumentale stukken, waarin het geïmproviseerde gebaar van de schepper stolt. Andere stukken zijn een hommage aan zijn liefde voor ronde, eenvoudige volumes. De fauteuil in gegoten brons is een herinterpretatie van het natuurlijke en een soepel rond tapijt, als een waterhyacint op een tuinstoel, lijkt wel een ready made. De buitenmaatse canapé voor binnen én buiten is vervaardigd volgens de tradities in de tapijtkunst en kreeg een bekleding in trompe-l’œil gevlochten stro, van het Huis Pierre Frey. Carte blanche en twee meesterwerken!

Tom Dixon, a designer and artist behind experimental and futuristic creations.

Mirror, Ball, Melt en Fat zijn wellicht zijn bekendste collecties. Tom Dixon vierde op het voorbije Salon in Milaan de 20 e verjaardag van zijn gelijknamige merk, met 20 nieuwe accessoires in beperkte oplage. Als onvermoeibaar vernieuwer, autodidact en non-conformist zette hij zijn eerste stappen met meubelen uit recuperatiematerialen. Zijn eerste stoel, S, uitgegeven door Cappellini, werd een icoon. In de jaren 90 vereeuwigde hij, als directeur van Habitat, de collectie van Terence Conran en gaf ze een moderne, fantasievolle draai. In 2014 werd hij op Maison & Objet Designer van het jaar. Ook in zijn geboorteland, de UK, werd hij bekroond. Tegen trends ingaan werd zowat zijn handelsmerk. En onlangs leverde hij ook zijn bijdrage af in de badkamerwereld, met een herinterpretatie van de Engelse victoriaanse stijl, een neus zettend naar alles wat de huidige soberheidstrend voorschrijft.

Knoll signs up Antonio Citterio for this year’s creative collaboration.

Mee met de grote jongens … Dat Antonio Citterio een collectie tekent voor Knoll moest wel uitmonden in excellentie. In Klismos by Knoll komt op natuurlijke wijze een lijn zetels tot leven die een resoluut hedendaagse vormtaal hanteert, maar daar tegelijk mee verwijst naar de traditie en het classicisme. Bijzondere aandacht gaat ook naar de duurzaamheid van de gebruikte natuurlijke materialen, zoals hout en marmer. Van een vastliggend patroon is hier geen sprake. Wel van een originele combinatie van dynamische vormen. In het nieuwe gamma zijn zitjes en rugleuningen te vinden in gevlochten natuurlijk katoentouw rond een eikenhouten structuur. En er is een versie met houten rugleuning in de natuurlijke kleur of in zwart. Als optie biedt Citterio ook elegante lederen kussens aan om op de stoelen te leggen en ze nog comfortabeler te maken. Klassiek, inderdaad, maar van een classicisme dat zichzelf heruitvindt en dus superactueel.

ROTTERDAM-BASED DESIGNER MARCELIS GRADUATED IN 2011 AT THE DESIGN ACADEMY EINDHOVEN. NOW SHE IS PRODUCING PRODUCT AND SPATIAL DESIGN IN STUDIO SABINE MARCELIS, WITH FOCUS ON MATERIAL CHOICE.

2015 wordt Sabines doorbraak. De Dawn Lights sculpturen op Design Miami en Project Rotterdam, groepsexpositie bij Boijmans Van Beuningen trekken internationale aandacht: ‘Dutch Designer makes her name in Lights!’ jubelt The New York Times. Haar werk getuigt van een verfijnde speelsheid, zoals blijkt uit vele vertederende creaties. Een donutvormige tapijt voor CS Rugs of multifunctionele Candy Cube bijzettafels. Naast giethars, neon en glas, werkt zij ook met wol, nylon, metaal en zelfs hout. Eind 2019 kreeg Sabine Marcelis de unieke kans om Mies van der Rohe’s paviljoen van Wereld Expo 1929 opnieuw te interpreteren. Het resultaat werd No Fear of Glass. De intendant legt Sabine het oorspronkelijke verzoek aan Van der Rohe opnieuw op om ‘niet te veel glas te gebruiken…’ Maar nu, 90 jaar later, lapt zij dit advies aan haar laars: zij gebruikt juist wel een massa glas in chaise longues, pilaren en zelfs een fontein.

Sabine Marcelis heeft een opmerkelijke lijst van klanten opgebouwd in mode, architectuur en kunst. Onder meer Rem Koolhaas’ architectenbureau OMA, high-fashion labels Céline, Burberry, Fendi en Isabel Marant, Salle Privée en luxe beautymerk Aēsop. Haar toekomstdromen? Marcelis: ‘Ik zou meer permanente installaties in de publieke sfeer willen realiseren. Gratis toegankelijk voor iedereen. Ik denk graag “groot”: een grootschalig project voor een grote stad. Een gigantische waterval in het midden van New York bijvoorbeeld!’ Prijzig? Voor haar Soap Table leg je bijna 25.000 dollar neer. Maar er is ook al ‘een Sabine Marcelis’ vanaf 30 euro bij Ikea.

Pose lamp: furniture company Ligne Roset makes a winning team with the Belgian designer.

Ligne Roset en Cinna, de outdoor tegenhanger, stelden in Parijs de lamp Pose van James Van Vossel voor. Deze jonge, charismatische ontwerper, afkomstig uit Mechelen is tegelijk ambachtsman, metaalbewerker en uitvinder. Onvermoeibaar bevindt hij zich altijd weer ergens halverwege ambachtelijk concept en industriële productie in. Trouw aan zijn lijfspreuk – ‘Het leven is te kort om ordinaire dingen te maken’ – bedenkt hij vernuftige en ludieke voorwerpen, sommige kenmerkend, identiteitsbepalend, andere louter functioneel. De lamp Pose neemt een tussenpositie in, maar is niet minder uitdagend qua vorm, functionaliteit en materialen. Een bijzonderheid van deze creatie is de onzichtbare lichtbron in de buis die vertrekt van de rand van de ronde voet, die je met een simpele beweging van de hand of voet kunt draaien. Dat het licht worde …

A tireless explorer of the morphological qualities of vessels, the artist metalsmith brings out their soul and detonates the most beautiful of their secrets.

Voor haar delicate, holle objecten vertrekt Adi Toch van een blad metaal. Ze vermengt aloude goudsmeedtechnieken met experimentele nieuwsgierigheid tot een eigen visuele taal. Kenmerkend zijn de complexe tekeningen in het oppervlak en een bijzonder patina. Dat speelveld kent amper beperkingen en ze zet in op een zintuiglijke interactie, gebruikmakend van alle eigenschappen van het materiaal, zoals geleiding, geluid en weerspiegeling. Onder de expressieve en kunstig bewerkte huid van haar gouden, koperen en zilveren recipiënten, met hun verwrongen uitdrukkingsvermogen, verbergt ze zandkorrels of minuscule edelsteentjes die poëtisch fluisterend hun ontroerende aanwezigheid verraden. De kunstenares woont in Londen, waar ze ook lesgeeft aan het RCA, maar ze doceerde en exposeerde over de hele wereld. Haar werk is in veel private en museumcollecties te vinden. Ze was finaliste van de eerste Loewe Craft Prize en won tal van prestigieuze prijzen. Haar Place to Place maakt deel uit van de vaste collectie van de Gilbert Galleries in het V&A Museum.

SLEEK AND RIGOROUS, THE DESIGNER’S CLEAN LINES GIVE EACH OF HIS CREATIONS A LOOK THAT STANDS THE TEST OF TIME. A STYLE THAT HAS NEVER BEEN SO UP-TO-DATE.

‘Ik ben niet zo’n fan van objecten. Er zijn mensen die zich graag omringen met een hoop zaken, die stapelen, verzamelen … Zelf voel ik me het beste als ik plaats hebt. En licht!’, zegt Piero Lissoni (66 jaar), architect, designer en artistiek directeur voor grote Italiaanse uitgevers. Het publiek leerde hem kennen in de jaren 1970, toen hij voor Boffi een eerste keuken tekende, de extreem minimalistische XILA. Volledig effen en zonder handgrepen. Die sobere, functionele, elegante stijl zou hem wereldfaam bezorgen. ‘Gewoonweg mooi’ lijkt de meeste van zijn keuzen te motiveren. En doorgaans gaat hij bij zijn talrijke realisaties naar de essentie. Niet te veel, niet te weinig. Hij heeft een duidelijke voorkeur voor een ‘warm minimalisme’. Zijn werk omvat ook architectuurprojecten, industrieel design en grafisch ontwerp. Hij ontwierp zowel meubelen, accessoires, lampen, keukens en badkamers … Hij richtte hotels en showrooms in, maar ook privéwoningen, winkels en zelfs jachten.

Hij won de meest prestigieuze internationale prijzen, waaronder de Good Design Award, de Red Dot Award, de Compasso d’Oro … Met zijn belangstelling voor de kunstwereld werkte Piero Lissoni geregeld mee aan de scenografie van grote tentoonstellingen, in het museum Bagatti Valsecchi, in Milaan, in het Palazzo Reale, in de Fondazione Prada … Het menselijke aspect staat altijd centraal voor de ontwerper, die design als het eerste beroep ter wereld ziet. Zijn werk is opgebouwd rond twee noties: schoonheid en ecologische verantwoordelijkheid. En mensen moeten er in hun dagelijkse leven beter van worden.

STUDIO PIET BOON HAS BECOME A LABEL KNOWN FOR CRAFTSMANSHIP, QUALITY AND VISION. EACH DESIGN IS NOT ONLY INNOVATIVE, IT ALSO FOCUSES FIRMLY ON THE “EGO” OF THE ORIGINAL BUILDING.

Sinds 1983 staat Studio Piet Boon voor een grote naam in de architectuur, interieur en productdesign. De oorsprong van Studio Piet Boon ligt in Amsterdam en de nabij gelegen Zaanstreek. Een regio die bekend staat om zijn innovatieve karakter en de ‘getting the job done’ mentaliteit. Rond de 15 e eeuw veranderden de eerste schilders, timmermannen en andere vakmannen in slimme ondernemers. Op deze grond richtte lokale ondernemer Piet Boon in 1983 de inmiddels internationaal succesvolle design Studio op. Door deze combinatie van inzichten, worden ontwerpen gevormd op basis van licht, ruimte en vorm. Waarin de visie van functionaliteit, individualiteit en schoonheid samenkomen. Om een optimaal resultaat neer te zetten, werken ze bij Studio Piet Boon met disciplinaire teams, bestaande uit tuinarchitecten, interieur ontwerpers, stylisten en architecten. De collecties, bestaande uit meubels voor binnen en buiten, keukens, badkamers een reeks aan accessoires, worden wereldwijd verkocht.

Naast interieurarchitect werd Piet Boon dus ook een wereldberoemde productdesigner. Zo heeft hij in 2005 zijn eigen meubellijn geïntroduceerd. Waarin de identiteit van zijn stijl helemaal tot zijn recht komt. De collectie is rijk aan natuurlijke materialen, details en functionaliteit. Piet Boon heeft naast zijn eigen meubellijn ook vele samenwerkingen gehad met vooraanstaande merken. Zo heeft hij samengewerkt met automerken als Land Rover en Porsche.

His concept: fathoming his past. His implements: materials and crafts.

Maarten De Ceulaer studeerde aan de Sint-Lukas Hogeschool in Brussel en de Design Academy Eindhoven. Wat zijn ‘methode’ betreft, denkt hij graag in series, niet in enkelvoudige objecten. Maarten De Ceulaer houdt van de vrijheid die het werken met galerijen met zich meebrengt, maar tegelijk waardeert hij de technische en budgettaire beperkingen van industrieel ontwerp. Hij vindt het prettig om met ‘democratische’ objecten een breder publiek aan te spreken. Zijn afstudeerproject Suitcases is daar het sprekende voorbeeld van: ‘Reizen zit in ons allemaal ingebakken. Dit verklaart waarom koffers mensen blijven fascineren, ook zijn die ze verzamelen’, aldus De Ceulaer. Een van zijn andere projecten is Transformation in opdracht van het modehuis Fendi. De designer exposeerde zijn werk al in tal van galerieën en musea zoals Galerie BSL in Parijs, Moss in New York en het Stedelijk Museum in het Nederlandse Den Bosch.

Founded by the husband & wife team Vicente García and Cinzia Cumini.

Het creatieve duo vertegenwoordigt twee Latijnse culturen waar creativiteit, schoonheid en levensvreugde als fundamentele waarden gekoesterd worden. Studio Garcia Cumini ontstond in 2012 en werkte tot nog toe voor uitgevers als Foscarini, Agape, Poltrona Frau of Zanotta. Hun grootste werkgever is echter Cesar Cuccine. Hun credo: enerzijds grondig nadenken over de levenswijze van de gebruikers van het product, de evolutie van de samenleving en de verwachte toekomstige ontwikkelingen. Anderzijds ook rechtstreeks de technische innovaties en de productieprocessen bestuderen om het potentieel ervan te begrijpen erop in te spelen. Het resultaat zijn kooksystemen – Dressup, Intarsio, Tangram, The 50’s, Unit Pocket of Williamsburg – ontworpen voor Cesar Cuccine en bedoeld om lang mee te gaan en hun evenwicht te bewaren tussen ziel en functie, kunst en technologie, intuïtie en materie.

UPTOWN HAS TRANSFORMED THE BOULEVARD DE WATERLOO AREA WITH THE COLOURS OF ART AND DESIGN. A CAREFUL SELECTION PUNCTUATED BY NEW INSPIRING TALENTS.

Het parcours zet in op een mix van genres en een kruisbestuiving van inspiratie. De klassieke eisen en verplichtingen brokkelen verder af. De creatieve wereld laat zich niet opsluiten en artistieke bubbels hebben almaar vaker doorlaatbare wanden. Kunst die bekeken wil worden neemt de ruimte in bezit. Uitgaande van de architectuur van een plek, analyseren de curatoren dus de esthetische codes en waarden, om harmonie of net een breuk tot stand te brengen en emoties op te roepen.

Deze editie werd opgeluisterd door de aanwezigheid van een team van journalisten van VILLAS die er twee prijzen hebben uitgereikt. De Designprijs ging naar het CAD, de zeer praktijkgerichte Brusselse hogeschool voor kunst en design. Hij bekroont het hoge niveau, ook creatief, van de docenten en directeur Eric-Luc Maquet. Curator Alain Berteau selecteerde een tiental projecten die tentoongesteld staan in de ruimten van Perspective.Brussels. UPTOWN lanceerde dit jaar zijn CIRCLESTUDIO® label om aandacht te vragen voor circulariteit. Het wordt uitgereikt aan artiesten die zich inzetten voor maatschappelijke uitdagingen en denken en werken in samenhang met de natuur. In de categorie origineelste werk werd kunstenares Sylvia Bauer geselecteerd, in de eerste plaats omdat ze zich kritisch buigt over onze huidige manier van leven door banale materialen, afval volgens onze beschaving, een tweede leven te gunnen. Ze stelt zich open voor het materiaal en gebruikt er alle mogelijkheden van om ook de ogen van de toeschouwer te openen. De reacties tijdens het bezoek aan Natan en Fratelli Rossetti waren unaniem enthousiast. UPTOWN wil de almaar minder opgesloten creatieve gemeenschap oproepen om te inspireren en mee de schouders te zetten onder de wereld van morgen.